domingo, 28 de diciembre de 2014

EN EL IMPERIAL NO SIGUEN “LOS MIÉRCOLES AL CINE” PARA LOS FILMS DE LA WARNER


La productora tampoco aceptó formar parte en el descuento aplicado los martes “Día del espectador”  

   Los films de la productora Warner Bros ya no disfrutarán de la rebaja sustancial de precio durante los miércoles. Como ya sucediera con el “Día del espectador” los martes, el cine Imperial se ha visto obligado a incrementar, también los miércoles, el precio de las entradas de todos aquellos films pertenecientes a la productora estadounidense. El precio de las entradas para estos films aumenta 2,5€ por entrada y se sitúa en los 7€.

   La iniciativa “los miércoles al cine” que impulsó FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) en colaboración con FEDICINE y FECE (las federaciones de distribuidores y de exhibidores) y el apoyo del ICAA (Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales) para fomentar la asistencia a las salas abaratando el precio durante los miércoles de 2014 y que debía finalizar en Julio, se extendió en la mayoría de salas como promoción per se, debido a su éxito, hasta final de año y sin fecha límite. No obstante las exhibidoras no pueden mantener las tarifas sin algo de ayuda por parte de productoras y distribuidoras, y en este caso el Imperial, como ha sucedido en otras salas como por ejemplo las pertenecientes a una de las empresas exhibidoras más importantes en España, Yelmo Cines, no mantendrá el precio de las entradas para los films de Warner durante más tiempo. Así los miércoles, el precio de estas películas ha ascendido hasta los 7 €, costando lo mismo que una entrada normal de cualquier día entresemana. Los martes no obstante, las películas Warner son algo más rentables y cuestan los 6 € que valía el día del espectador en Sabadell antes de la llegada de los Miércoles al cine. Con la llegada en 2014 de la iniciativa con precios tan reducidos y para preservar la tradición sabadellense, se aprovechó la bajada de precio durante esta nueva jornada de miércoles para reducir hasta 4,5 € el coste de los martes, algo de lo que Warner no aceptó formar parte.

   La política de la productora que la mantiene en una línea opuesta a ser partícipe en promociones de este tipo, y la posición contraria a la política que desean llevar a cabo las salas con urgencias por reavivar el negocio del cine, hizo que la relación en lo que a precio se refiere se rompiera hace poco más de diez días. Además, la semana pasada se producía el estreno de las esperadísima última entrega del Hobbyt (de la casa Warner), cuyo estreno para más inri era a nivel mundial y se producía en miércoles, un hecho poco casual teniendo en cuenta el tirón comercial de la saga. Este hecho supuso algunas quejas entre los asistentes al Imperial que desconocían la nueva tarifa que entraba en vigor. Así justo en la época del año con mayor afluencia a las salas, las peticiones de la productora obligan a una medida poco popular.

   Según Humbert, Francesc, trabajador del Imperial, y habitualmente tras la taquilla, estableciendo contacto directo con el espectador “la gente cree que se trata de medidas del cine… no suele atender a explicaciones cuando en caliente ve que no se le aplica la oferta de 4.5 € para la película elegida (en caso de ser Warner)”. A pesar de ello y de señalarlo de todas las maneras posibles (web, trípticos, taquilla, carteles…) entiende que la gente siga consumiendo estas películas por varios factores, entre ellos precisamente se encuentra la paradójica desinformación al respecto “Mucha gente desconoce lo que ocurre con Warner y cuando van al cine a pesar de quejarse, ya que están aquí pues pagan por lo que quieren ver” pero explica que el más importante sin duda es que “Warner tiene unos peliculones muy fuertes… Qué cinéfilo no va a pagar por ver el Hobbyt en pantalla grande”. Entiende que la postura anterior que adoptó Warner y que hizo ascender su precio en taquilla los martes no le pasó factura en cuanto a resultados se refiere y por eso vuelve a repetirlo ahora. “Tras la primera medida la gente se quejaba mucho y el espectador intentó hacer una especie de boicot a la productora, pero la realidad es que todos seguían pagando… Por lo tanto si para Warner todo ha seguido igual los martes han debido pensar que porque no también los miércoles“. Humbert, Francesc comprende la postura “Es una gran empresa e intenta sacar el máximo beneficio posible, más si realiza superproducciones costosas”, pero no la comparte, puesto que “Si todos hicieran lo mismo nos quedaríamos sin cine”.    

Warner Bros

   La potente productora estadounidense además del ya comentado exitazo del Hobbyt de Peter Jackson, basado en las novelas de J.R.R.Tolkien, ha ofrecido durante 2014 películas con buena acogida en taquilla como los últimos estrenos de “Interstellar” de Cristopher Nolan, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo”, “Magia a la luz de la luna” de Woody Allen, “El juez” o las producciones españolas “Relatos salvajes” y “La isla mínima”.  Anteriores a estas últimas fechas Warner lanzó éxitos como “Al filo del mañana” la precuela de 300 “El origen de un Imperio”, la biografía de Mandela “Mandela: del mito al hombre” o la oscarizada “Blue Jasmine”, estrenada a finales de 2013.  

   Para 2015 ya tiene películas programadas para su lanzamiento desde el primer día de Enero, muchas de ellas llamativas, bien por el elenco de actores/actrices, bien por la promoción de las mismas. Resultan interesantes la segunda entrega de “Como acabar con tu jefe” en este caso “Como acabar sin tu jefe”, el próximo día 1, el film de ciencia ficción “El destino de Júpiter” (6 de Febrero), “El Francotirador” (20 de Febrero) o un nuevo film de Peter Pan “Pan” (17 de Julio). Además algunas películas esperadísimas como el último film de Will Smith “Focus: Maestros de la estafa” (27 de Marzo), el remake de Mad Max “Mad Max: Furia en la carretera” (15 de Mayo) o el apocalíptico “San Andreas” (29 de Mayo).

   A esto hay que unirle aquellos lanzamientos que aún no tienen fecha, en especial los relacionados con los superhéroes de DC Comics. Warner ha creado DC Entertainment, una productora cuya misión será la de llevar a la gran pantalla a los superhéroes de esta editorial, y planea estrenar más de 10 títulos de aquí a 2020. Entre los personajes más destacados se encuentran Superman, Flash, Batman o Linterna Verde.    

domingo, 21 de diciembre de 2014

EL IMPERIAL POTENCIA EL CONSUMO DE CINE EN CATALÁN


Navidad se convierte en una época idónea para su impulso
 
   La cartelera del cine Imperial ofrece la posibilidad, entre las opciones semanales, de disfrutar en pantalla grande de películas de estreno dobladas a lengua catalana. El número de films varía dependiendo de la semana pero se trata de una alternativa cada vez más habitual sobre todo cuando se producen estrenos en el género de animación. El cine Imperial se sitúa en los  parámetros marcados por el acuerdo entre distribuidoras y Govern de proyectar un 20% de las películas que componen la totalidad de la cartelera, en catalán.

   En 2010 se aprobó la “Ley del Cine de Catalunya”, sin una previa negociación con el sector, con la que el Govern pretendía acabar con la escasa presencia del catalán en las salas, algo totalmente contrapuesto a lo que sucedía con el uso del catalán en otros sectores culturales como la literatura, el teatro, la radio, la prensa o la televisión. Para ello el polémico artículo 18 contra el que se oponía el sector cinematográfico determinaba la obligación de distribuir el mismo número de copias dobladas al catalán que al castellano y se fijaban cuantiosas sanciones económicas para aquellas distribuidoras que no cumplieran con lo establecido. El sector disponía de un período de cuatro años de adaptación donde se aumentase paulatinamente desde el 30% hasta alcanzar el 50% establecido. Quedaban exentas las películas españolas en versión original en castellano y las cintas de las que se exhibieran menos de 16 copias. A su vez las salas tenían la obligación de exhibir el 50% de proyecciones de la obra en versión en lengua catalana. A pesar de la dura normativa las proyecciones en catalán que se disfrutan en el Imperial, y que van en aumento con el paso de los años, no son fruto directo de la polémica Ley aprobada por el Parlament en Agosto de 2010, sino más bien de los acuerdos posteriores entre Fedicine y Govern y por la buena acogida que tienen, que lo convierte en uno de los cines que más apuesta por estas versiones. Tras varios años la Ley ha sido modificada actualmente y aún no se han aplicado sanciones.

   Una de las encargadas del Imperial Serra, Sarai  cuenta que “de cara a películas infantiles se está potenciando mucho el cine en catalán”. Este aspecto se produce porque es un buen método para que los padres familiaricen a los más jóvenes con el idioma pero también responde al hecho de que muchas películas infantiles y juveniles provienen de series de animación dobladas al catalán o de obras literarias tradicionalmente difundidas con éxito en este idioma. Sarai comenta que “las películas infantiles junto a las de Woody Allen siempre nos funcionan mejor en catalán”. Por eso Navidad se convierte en una época idónea para potenciar la lengua, debido a las múltiples películas que se estrenan destinadas a los más pequeños. Esta semana concretamente en el cine sabadellense se pueden escoger hasta 6 films en catalán, casi el 50% de las películas en cartelera, todo un récord. Entre ellos se encuentran las películas de animación “Saving Santa”, “Stand by me Doraemon” y “Els pingüins de Madagascar”, la producción catalana “Rastres de Sàndal” estrenada el 28 de Noviembre y aún en cartelera y precisamente una obra de Woody Allen, “Màgia a la llum de la lluna”. Todas ellas además no pueden visualizarse en castellano. Junto a ellas el estreno de animación de esta semana “Big Hero 6” se puede ver en ambos idiomas. Sarai explica que “creo que somos uno de los pocos cines que cumplimos el porcentaje de películas proyectadas en catalán superior al 20% sobre el 100% de la cartelera… aquí se respeta bastante”.

La legislación

   La industria del cine entendía que las medidas redactadas por la Ley no eran proporcionales al consumo que se realizaba de las cintas proyectadas en catalán, basándose en la comparativa de consumo con sus homólogas en castellano cuyo resultado no alcanzaba el 20%. No obstante la ley no ha llegado a aplicarse. Primero fueron las negociaciones con el sector cinematográfico que acabaron en un acuerdo en Setiembre de 2011 que estipulaba descartar las cuotas y las sanciones en principio previstas y aumentar las subvenciones al doblaje y subtitulado. Ya no se obligaba a llegar a un porcentaje determinado de cine en catalán sino fijarlo como meta. FEDICINE, la organización que agrupa al 90% de las empresas de distribución cinematográfica, y el Gremio de Empresarios de Cine de Cataluña se comprometía a que las películas dobladas o subtituladas al catalán se estrenasen en 25 o 26 cines, en un acuerdo que abogaba por un apoyo decidido, por parte de distribuidores y empresarios de salas, al cine en catalán. Su compromiso era estrenar cada vez más títulos doblados o en versión original subtitulados, además de aumentar el número de pases de estas películas.

   Tras ello, ya con el acuerdo en marcha, fue la denuncia presentada por el gremio con anterioridad a este, la que derivó en Junio de 2012 en un dictamen de la Comisión europea que obligaba a realizar cambios en la ley al ser esta, en términos de competencia, “discriminatoria” por aplicarse de manera diferente a las películas en castellano que a las de cualquiera de los distintos idiomas europeos, beneficiando así al cine español y latinoamericano. Dos años después de las exigencias de la Comisión europea, la Generalitat aprobó este Abril la modificación de la “Ley del cine catalán”. Así las cintas europeas quedan excluidas de las obligaciones de doblaje y la Generalitat podrá establecer mecanismos de apoyo para este y también para la subtitulación de las mismas. La ley fija ahora un plazo máximo de diez años para que las obras dobladas o subtituladas en catalán consigan fortalecer el cine en un idioma más extendido en el resto de medios de comunicación y en otros sectores culturales.

   A pesar de las modificaciones el debate sobre el cine en catalán se reabrió nuevamente hace menos de un mes cuando se aprobó el último proyecto de ley para fomentar e impulsar el consumo de películas dobladas. En esta ocasión la fórmula para salvar al cine catalán llegó en forma de tasa. A partir de 2015 se pretende aplicar un canon a las operadoras de 0,25 euros por cada contrato de conexión a la red  (ADSL, Fibra óptica o red móvil) y que este no pueda revertirse sobre los consumidores. Los ingresos extra se destinarán desde los presupuestos de la Generalitat a mantener las ayudas y financiar la industria del cine local. La idea es que se trate de un impuesto sobre las empresas más grandes y con mayor beneficio en favor de beneficiar a la industria audiovisual, con más dificultades y cuyos contenidos circulan además por la red. No obstante la normativa no lucha de manera directa contra la piratería (el gran mal de la industria del cine) y desde el sector se mira más allá y se entiende como una medida más para potenciar el consumo de cine en catalán.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

EL IMPERIAL MODIFICA LA CARTELERA CON EL ESTRENO DEL EPISODIO FINAL DEL HOBBIT

No espera al fin de semana debido a la fecha mundial programada para su lanzamiento

    El cine Imperial incluye desde hoy en su programación la tercera y última entrega del ciclo “El Hobbit”, un film que lleva por título “La batalla de los cinco ejércitos”. En esta ocasión el público asistente podrá disfrutar del film en dos de las salas del Imperial, la 1 y la 7. La fecha Mundial programada por la productora para el lanzamiento hace que el estreno se produzca en miércoles en lugar del fin de semana como suele ser habitual.

   La película anunciada por su director Peter Jackson como el último film de las sagas basadas en los libros de J.R.R.Tolkien puede disfrutarse desde hoy en todos los cines españoles incluido el Imperial. La importancia de la cinta, marcada por los éxitos de sus predecesoras, y las fechas en que se produce el estreno, hace que sea una de las películas más esperadas por el cine sabadellense de cara a final de año. Este aspecto se refuerza con el hecho de que en el Imperial se proyectaran diariamente 5 pases del film, habilitando 2 salas. La llegada del Hobbit provoca una serie de cambios durante el transcurso de la semana que afectan a la organización de las salas y a la elaboración de los trípticos de programación de mano, la publicidad que realiza la empresa Publicine Vallès. Y es que, la batalla que se librará en la tierra media a partir de hoy, no afecta al hecho de que sigan produciéndose estrenos cada viernes, tanto el anterior como el próximo, siendo este aspecto el que obliga a realizar una faena adicional cuando se produce un lanzamiento de estas características que supone un estreno entre semana.

   Los estrenos, salvo en ocasiones contadas, se celebran los viernes día en que se realiza el cambio de cartelera y aparece también la nueva publicidad, previo trabajo semanal pertinente. Así, el estreno de “El Hobbit. La batalla de los cinco ejércitos” ha obligado a modificar durante esta semana el modus operandi del Imperial. Pocas son las ocasiones en que un film entra en la pantalla antes del viernes, pero tal y como nos cuenta una de las encargadas del Imperial, Serra, Sarai “existen casos excepcionales y cuando ello ocurre, bien sea debido a que el estreno se avanza en España (Madrid) por algún tipo de festivo o se produce (como en este caso) por un estreno mundial supone ir más a contrarreloj para cuadrar horarios y salas” y asiente “de vez en cuando hacer trabajo doble toca”.

   Y es que, para dejar sitio al Hobbit, se producen salidas anticipadas que afectan a la cartelera, y movimientos que retrasan la planificación de los que se llevarán a cabo pasado mañana. El viernes a pesar de la circunstancia, conocida por las distribuidoras, estas, como nos explica Sarai “no hacen que lleguen menos estrenos, al contrario esta semana entra incluso más volumen debido a la época del año en que nos encontramos donde aparecen muchas películas de animación”.  Así mismo los trípticos de la semana del 12 al 18 de diciembre (entendiendo el inicio de la semana desde el día habitual de los estrenos) cambiaron su formato por tal de incluir a modo de aviso que el miércoles de manera excepcional se produciría este estreno y ante la imposibilidad, la ineficacia y el coste de realizar un nuevo tríptico entresemana. Así el diseño de la portada del tríptico incluye 4 películas, algo nada habitual, los dos estrenos más importantes que se produjeron el viernes pasado, “Sant Vincent” y “Hombres, mujeres & niños”, “El Hobbit” indicando bien la fecha de estreno ya que no se producía ese viernes, y además, por motivos de diseño (para dividir la portada en partes proporcionales) un film ya estrenado, en este caso “Exodus”, la película que mejor funcionó durante la semana anterior. En el interior la estructura habitual deja también un espacio al Hobbit, sin incluir los horarios de proyección que aún se desconocían y añadiendo la frase “Programación y horarios sujetos a cambios de última hora por causas imprevistas”.

 
 

   Las molestias adicionales que conllevan estos estrenos son demasiadas, aunque cada vez más es poco habitual que las productoras, salvo en grandes superproducciones como es el caso, establezcan estrenos a nivel mundial. Sin ir más lejos el último que alcanza recordar la memoria de Sarai no data de este 2014 y explica que “la saga de Harry Potter solía realizar los estrenos en miércoles”. El secretismo entorno a las películas llevaba a las productoras a tomar este tipo de medidas en busca de proteger el material contra la piratería. Últimamente los estrenos mundiales son menos habituales, quizás porque con la digitalización ya se preserva de manera aparentemente más eficaz el copyright. Los códecs KDM (claves de activación para que las películas funcionen) que permiten la reproducción de los films suelen llegar a los cines los mismos días de estreno y hasta que no se ingesta en las librerías de los nuevos proyectores no se pueden reproducir las cintas.

   Así no solo llegan menos lanzamientos con fechas preestablecidas por las productoras a nivel mundial sino que incluso cuando sucede se respeta menos esta tendencia. De hecho el mismo estreno de “El Hobbit. La batalla de los cinco ejércitos” ya se ha llevado a cabo en 38 países aun estando previsto para hoy mismo. España junto a la potencia cinematográfica estadounidense ofrecerán a su público la película a partir del día indicado y comenzarán a conocer los resultados que obtiene, que el fin de semana manejó cifras de recaudación a la altura de las expectativas. El avance  de algunos países a las fechas preestablecidas para los films importantes, como ya ocurriera con el estreno hace menos de un mes de la tercera entrega de “Los juegos del hambre. Sinsajo parte 1”, suele producirse porque el mercado cinematográfico europeo y americano se comporta de manera totalmente diferente, y se busca un conocimiento mejor del comportamiento del film en taquilla a la hora de medir los resultados que este obtiene.     

 

lunes, 8 de diciembre de 2014

EL COSTE DE LAS ENTRADAS CAUSANTE DEL DESCENSO DE ASISTENCIA A LAS SALAS

La subida del IVA cultural se muestra como principal motivo del aumento del precio medio en taquilla

    Las salas exhibidoras luchan para mantenerse, pero los gastos generados por la digitalización de las salas junto con la subida del IVA del tipo reducido aplicada en 2012, que aumentó porcentualmente 13 puntos en el sector cultural, se dejan notar en el coste de unas entradas cuyos precios difícilmente pueden ser más reducidos.

   El ministerio de educación, cultura y deporte reflejó a final de 2013 los peores registros en cuanto a recaudación y número de espectadores asistentes de los últimos trece años y reflejó un descenso considerable en ambos campos en comparación con los 3 años anteriores donde el panorama social, con una crisis acuciante, era similar al del curso anterior. Los resultados obtenidos en los últimos años marcaban una tendencia a la baja que se acentuó especialmente en 2013, donde desde el inicio del mismo hasta su fin el 21 % de IVA encareció sustancialmente el precio de las entradas, reflejando que este hace que el público se lo piense antes de salir a consumir cine.

   La respuesta masiva de los espectadores hacia la fiesta del cine y la acogida recibida en los 2 últimos años, aumentando en porcentajes altos la asistencia a las salas durante esos días que superó en la última edición los 2 millones de asistentes, hace aún más patente que los espectadores gustan de acudir a las salas y que son los precios el motivo principal que provoca que no lo hagan tan a menudo. Borja de Benito, responsable de comunicación de la FECE   (Federación de Exhibidores de Cine de España) explicó tras el éxito de la última fiesta del cine  que “los precios, establecidos por la FECE no serían sostenibles el resto del año, ya que entre otras cosas la demanda se concentra esos días con motivo de la rebaja y la afluencia de gente no es por lo tanto del todo real”. “Aunque las cifras son importantes no hay que olvidar que la Fiesta del cine representa una ayudita porque el año tiene 365 días y la fiesta ha durado solo 6 este año”.

   La idea de las promociones llevadas a cabo durante 2014, como los Miércoles al cine, buscan de manera gradual la vuelta de los espectadores a las salas. Según el presidente de la FECE Gómez Fabra “Creo que algo sembramos para que la gente repita el disfrute de ver un filme en pantalla grande”. Así y a pesar de los precios, a falta de pocos días para cerrar el 2014, marcado por el gran éxito, entre otros títulos, de 8 apellidos vascos y Torrente 5, los datos de asistencia respecto al 2013 junto con las promociones impulsadas por el sector dan motivo para cierto optimismo. Según el  portavoz de la FECE “En el 2014 ha subido la venta de entradas, que a estas alturas, si seguimos al mismo ritmo, superará las del año pasado y cambiará la tendencia a la baja”.

   Por eso la espera de la bajada del IVA se convierte en la gran esperanza para impulsar de nuevo la asistencia abaratando el coste en el pase. De Benito explica que "con la bajada, se abriría el proceso para reactivar el sector. De hecho, esta decisión es la piedra angular para su recuperación”.

 
Cine Imperial

   La política de precios del cine Imperial ofrece diferentes posibilidades económicas a lo largo de la semana. Se puede diferenciar entre los precios reducidos que se aplican los martes y los miércoles, los precios del resto de sesiones entre semana y las tarifas más elevadas aplicadas durante los fines de semana. Mientras que los lunes y los jueves el precio de las entradas es de 7 € los martes y los miércoles desciende hasta los 4,50 €. El fin de semana, incluyendo los viernes, así como las vigilias y los festivos las tarifas ascienden hasta los 8 €.

   El cine imperial se sumó junto a otros 300 cines de toda España a los Miércoles al cine, la iniciativa llevada a cabo por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) en colaboración con la federación de distribuidores (FEDICINE) y exhibidores (FECE) y el apoyo del ICAA. La iniciativa, que se ha extendido durante todo el año, pretende promover la asistencia a las salas utilizando una nueva política de precios. Tras el éxito de la Fiesta del Cine en 2013, se ha reducido el precio durante los miércoles y este ha oscilado dependiendo de las salas entre los 3,90 € y los 5 €. El Imperial mantuvo el precio en 4€ hasta la segunda fiesta del cine de 2014 celebrada en el mes de Octubre, y ahora se sitúa en 4.50 €. La campaña que a priori debía extenderse de Enero hasta Abril reflejó un incremento de la asistencia un 145% más que la asistencia de los miércoles equivalentes del año anterior durante el primer trimestre extendiéndose la promoción hasta Julio y posteriormente siguiendo hasta final de año por decisión individual de cada uno de los cines, como ha ocurrido en el caso del Imperial.

   La iniciativa se centró en el miércoles ya que la mayor parte de las salas celebran el día del espectador ese mismo día. En el caso del cine sabadellense siempre se ha celebrado los martes y el precio era de 6 €, y la tradición, a pesar de la iniciativa del sector, se ha mantenido reduciendo así el precio de las entradas las 2 jornadas en lugar de una. Así Serra, Sarai encargada del Imperial cuenta que “En Sabadell somos los privilegiados que lo hacemos los dos días” y añade que “los martes sigue asistiendo más público”. Cabe destacar que la promoción del día del espectador en el Imperial no incluye las películas de la productora Warner, que siguen en el precio de 6 € establecido para el día del espectador antes de la reducción hasta los 4,50 €. Esto es debido a que la productora no quiso ser partícipe y tenía suficiente con reducir las ganancias los miércoles, día al que si se suma a la iniciativa impulsada por FAPAE. Como consecuencia de esta doble jornada más económica, los aficionados que suelen acudir entre semana se concentran durante estos días dejando los lunes y los jueves como los días con menor asistencia.


   Las ofertas adicionales se centran en los mayores de 65 años, niños menores de 14, y jóvenes estudiantes que presenten su carnet de estudiante, o aquellos que dispongan del carnet jove u otras promociones como aquellos suscriptores que disponen del carnet de la Vanguardia cuyo precio se ve reducido en 1€. Durante el fin de semana solo disfrutan del descuento los mayores y los niños. Además existe un pack familiar que permite que los padres acudan el fin de semana con sus hijos a un precio de 7 € el adulto y 5 € los niños hasta un máximo de 4. Junto a ello el Imperial dispone de la tarjeta fidelización, una deferencia de cara al cliente en forma de una tarjeta sin coste que acumula puntos cada vez que asistes al cine y que después pueden intercambiarse por descuentos en el bar o entradas gratuitas cada 7/8 sesiones.



   En cuanto a los menús del bar el Imperial tiene unos precios bastante reducidos. Según Sarai, este hecho “hace que al final se equiparen los precios respecto a salas que hacen descuentos en las entradas y que tienen el bar más caro quedando todo a la par”. Añade también que “convendría aumentar el precio del bar y reducir el de taquilla, ya que el beneficio del bar es mucho mayor puesto que el IVA solo asciende al 10% mientras que en taquilla lo hace hasta el 21%”   
 
 
   


sábado, 6 de diciembre de 2014

CINEMA AMB NADONS PERMITE LA ASISTENCIA AL CINE DE PADRES Y SUS BEBÉS

El proyecto sigue creciendo y ayer se alcanzó la máxima cifra de asistentes de todo el año

   El proyecto “Cinema amb nadons” impulsado por la entidad Interferències es una iniciativa que permite que los padres puedan asistir al cine en Sabadell junto a sus bebés de hasta 2 años de edad. El cine Imperial ofrece una de sus salas y la adapta para las sesiones que se realizan el primer viernes de cada mes a primera hora de la tarde.   

   El primer viernes de cada mes a la sesión de las 16:30, el cine Imperial acoge a un tipo de público poco habitual en sus salas, los bebés. Aunque no está destinado a ellos de manera directa, el proyecto “Cinema amb nadons” se dirige a padres y madres que no quieran ver frenada su actividad sociocultural por el hecho de convertirse en papás, facilitando que puedan asistir al cine en familia junto a los recién llegados. Así para este tipo de público se ha abierto en Sabadell durante todo este año, de la mano de la entidad Interferències y con la colaboración del cine Imperial, la posibilidad de poder disfrutar de estrenos en pantalla grande, una de las actividades que resulta más incompatible con el hecho de ser padre por el respetuoso silencio que se debe a priori guardar en las salas.

   El cine Imperial pone a disposición de la iniciativa Interferències las películas entre las que optarán a disfrutar cada una de las semanas, en función de la distribución que hayan hecho durante el trabajo semanal relacionado con las entradas de estrenos y salidas de films que se producirán el propio viernes. Normalmente se da a elegir entre las películas proyectadas en las salas del tercer piso, 8, 9 y 10, que son junto a la 11 las de menor aforo, para crear un ambiente más propicio entre los asistentes y para que el público general tenga las opciones más novedosas a su disposición. Asimismo el cine acondiciona la sala con unas características especiales en lo referente a luz, que permanece de manera atenuada, sonido, cuyo volumen se regula y no está tan fuerte y temperatura, para que el ambiente resulte más cálido. También dispone de mesas a modo de cambiadores para los pequeños.  

   El proyecto cuenta con las redes sociales como apoyo y sobretodo se dan a conocer en su Facebook “Cinema Amb Nadons” donde además se potencia la participación. Un ejemplo es la votación que se abre durante la primera semana de cada mes para que los padres decidan qué película de las que el Imperial pone a disposición quieren visualizar el viernes. También cuentan con una web propia cinemaambnadons.com donde se puede seguir todo lo relacionado con la actividad.

   Ayer la película escogida fue Interstellar, que se impuso en las votaciones a Mortadelo y Filemón. La sala 8 acogió la mejor entrada desde que se inició el proyecto y 60 espectadores junto a sus pequeños llenaron prácticamente la sala. Aunque el crecimiento de público puede estar estrechamente relacionado con el hecho de tratarse de un viernes víspera de festivo, la asistencia es también un fiel reflejo de que el proyecto cada vez se encuentra más asentado y tiene más alcance entre los nuevos padres. Según Sánchez Espin, Raquel, una de las organizadoras miembro de Interferències, el hecho de que el día para realizar la actividad sea un día laboral puede restar impacto a un proyecto que a su parecer crecería si pudiera disfrutar de más sesiones al mes o celebrarse en días festivos o fines de semana. No obstante Sánchez explica “la gente solo mira los datos a nivel empresarial y sigue pensando solo en las cifras de difusión… 50 personas es equivalente a decir eso no es nada, pero para nosotros sí es importante porque llegamos a nuestro público de una manera agradable”.

Interferències

   Sánchez Espin, Raquel, explica como surge Interferències  de la mano de Esther Espejo, Antoni Carné  y ella misma, antiguos miembros de la junta de Cineclub Sabadell y aun socios, en la búsqueda de la dedicación profesional a una de sus pasiones, poder trabajar como gestores culturales alrededor de proyectos audiovisuales con intención de revitalizar la pantalla grande. Fruto de esa primera intención, Interferències acaba siendo una asociación sin ánimo de lucro, gestionada durante el tiempo libre y que intenta abrir el cine a todo tipo de públicos, géneros y formatos con la intención de motivarlo a disfrutar de este a través de la gran pantalla. Raquel explica que la intención es que “vuelva a ser algo que forme parte de nuestra vida y no disfrutemos  del audiovisual solo en casa”.

   El proyecto que empezó en Enero tiene su base desde 2011, cuando Elisabeth Jané, también perteneciente al Cineclub se encontró con la dificultad que suponía para ella la asistencia al cine con su bebé y estudió una posibilidad que ya estaba vigente en otros lugares como Palma de Mallorca. A pesar de empezar bien, la dedicación diaria que requiere una iniciativa de este tipo hizo que poco a poco se perdiera el público hasta desaparecer y volver a recuperarse este año de la mano de Interferències. Existen otros proyectos similares en Sitges o Barcelona pero en el Vallés Occidental Cinema amb nadons puede considerarse pionero.

   Este es solo uno de los proyectos de Interferències que también está al frente de otros como el “Nits de series” que ofrece en el Estruch la posibilidad de visualizar de manera conjunta series definidas por Sánchez como “series de calidad” proyectadas en gran pantalla con el objetivo de visualizarlas en las mismas condiciones que se hace el cine. Se realiza además el “Festival de Series de Sabadell” donde pueden disfrutarse sesiones de un capítulo, varios o maratones, complementados con charlas, debates o performance.

   Desde la asociación se cree que si los cines potenciaran las salas orientando las películas a tipos de público concreto, se promoverían maneras diferentes de disfrutar el cine y se obtendría además de la asistencia habitual un plus de espectadores extra, creando así un modelo de negocio diferente.  Raquel explica que “ante la dificultad de llenar salas enteras la especificación puede ayudar al crecimiento. Perfectamente podrían destinarse espacios en los propios cines dirigidos a los amantes de la ópera, videojuegos, para público infantil, versiones originales o el propio cine con bebés” encontrando así unos nuevos cines que no estuvieran tan sujetos a lo que las distribuidoras marcan.

 

domingo, 30 de noviembre de 2014

LAS REDES SOCIALES SE PERFILAN COMO LOS MEDIOS DE RECLAMO MÁS ÚTILES PARA LOS CINES


Entre la publicidad más moderna en los cines destacan nuevos elementos como los motion posters y el mantenimiento de los vídeo Wall

   Actualmente el cine Imperial no cuenta con muchos canales de información y su publicidad se reduce a su web, los programas de mano elaborados semanalmente y la aparición de su cartelera en el Diari de Sabadell. Pero en una época donde el marketing y la comunicación evolucionan constantemente y los cines empiezan a adoptar nuevas medidas de publicitar el producto, el cine sabadellense aún se encuentra anclado en una metodología algo más tradicional. Las redes sociales se intuyen como uno de los principales medios de reclamo, ya que los cines pueden hacer llegar su publicidad a un coste reducido una gran rapidez y  un gran público.

   En una industria como la cinematográfica donde el producto final que ofrecen todas las salas  exhibidoras es el mismo, adoptar nuevas medidas que conviertan su cine en un reclamo constante puede ser la manera de diferenciarse de la competencia.  La manera de consumir de los espectadores cambia a través de lo que el mercado propone y, para ser actual y estar en consonancia con este, los cines tienden a modernizarse. Publicitar el producto para que  llegue al espectador de manera rápida y eficaz, intentar convertirlo en un reclamo constante, expandirse en la red e intentar fidelizar a los clientes son algunas de las fórmulas con las que se trabaja hoy día por tal de intentar marcar esa diferencia en el producto. Callarisa Mora Vicenç, uno de los miembros de Publicine Vallès, la empresa proveedora del Imperial que realiza los programas de mano para estos y otros tipos de publicidad para varias salas, sugiere a los cines, que aún no lo hayan hecho que “Sería necesario hacer un pensamiento y adoptar nuevas fórmulas para captar clientes” y explica la evolución sufrida por la publicidad en la industria del cine a través de su propia adaptación a algunos de los nuevos métodos publicitarios que se están utilizando.

   Callarisa cree cada vez más en la utilidad de las redes sociales y expone que “es la manera de hacer llegar la información de manera más rápida y cómoda. Crear cuentas de Facebook, Twitter o Instagram con cara y ojos hace que tengas seguidores a los que puedes tener constantemente al día, fidelizando así los clientes”. La empresa Publicine Vallès tiene una página web, www.publicine.net donde aparece la programación de todos sus cines clientes, como un elemento adicional que ofrecen para que fidelizar a los mismos. Los suscriptores a la página reciben toda la programación del cine que seleccionen rápida y periódicamente. Para él la importancia de la red es patente ya que la propia web de su empresa tiene más de 20 mil suscriptores, cifras que según su experiencia hacen pensar en la necesidad de que los cines potencien su presencia en la red. Además uno de los proyectos recientes en los que ha trabajado es la creación de una aplicación para móviles Apple y Android, una manera en que los cines también podrían llegar de forma rápida a multitud de usuarios.

   Para realizar su trabajo, Callarisa utiliza la información que le ofrecen las diferentes productoras a través de sus servidores en los que él se encuentra dado de alta. En ellos el material que cuelgan las mismas es amplísimo y reciente. Un material que se empieza a utilizar como reclamo. Los  últimos posters, teasers y trailers de películas, los definitivos, comentarios de director, post-producciones, presentaciones, rodaje… son elementos atractivos para la gente cinéfila y ofrecer estas posibilidades al espectador a través de campañas low cost como las redes sociales o vía web puede ser una manera de publicitar el producto y un reclamo muy interesante. Crear una web o una red social donde publicar a diario esas novedades o curiosidades puede ofrecer ese plus que lleve a los clientes a decantarse por un cine u otro. También en este tipo de soportes se puede buscar la comodidad del espectador y empiezan a surgir ya, para algunas salas, webs en la que además de poder adquirir la entrada, como sucede en el Imperial, se pueden también adquirir los menús de palomitas. Además el hecho de no necesitar tan siquiera presentarlas físicamente sino mediante el propio teléfono y siendo descifrados y picados los códigos vía lector, también comienza a mostrarse como algo útil. En definitiva ofrecer información al día y que se pueda consumir desde cualquier punto.

   Dos de los tipos de publicidad más modernos que realiza Publicine Vallès para algunos cines son el mantenimiento de los vídeo wall y la mediación de los motion posters y creación de cartelería digital. Los video wall son las pantallas que hay en los vestíbulos de los cines y que van reproduciendo de manera continuada trailers o cualquier tipo de vídeo que el cine demande, incluidas sus promociones. Publicine Vallès prepara las reproducciones que se emitirán en esas pantallas que pueden ser de hasta una hora y media. Se editan los videos añadiendo los logos y letras del cine para el que se crean. Para su reproducción existen dos sistemas, o bien se preparan dvds o bien los cines reproducen las listas a través de un sistema tecnológico conocido como bright side. Se trata de un disco duro que solo tiene dos programas, uno de conexión y otro de recepción conectados entre sí vía internet y utilizando una transmisión de archivos FTP. La empresa dispone de un dispositivo y los cines de otro y mientras Pubicine Vallès sube las sesiones preparadas para cada cine, por separado, desde los receptores se pueden descargar las mismas. En cuanto a los motion posters es la nueva cartelería con movimiento que está apareciendo. Se trata de los posters de las películas que preparan las productoras y que contienen efectos. Los cines preparados para reproducir esta cartelería suelen hacerlo en las taquillas. Publicine Vallès actúa de mediador entre productoras y exhibidoras y prepara estos elementos de gran atractivo visual y muy llamativos para aquellos cines que son aptos para su reproducción. Además para los cines que están preparados también pueden hacerse creaciones propias que contengan las promociones internas del cine y que pueden vislumbrarse por ejemplo en el bar.     

   Hoy por lo tanto los medios para publicitar el cine son muy diversos y existen muchas diferencias con la manera en que se hacía treinta años atrás. Callarisa explica como elaboraba sus primeros programas de mano, de una  manera artesanal. Recuerda que entonces lo realizaba los domingos porque los estrenos se llevaban a cabo los martes y que lo hacía en unas hojas especiales donde realizaba los cuadros y separaciones rotring y regla en mano. Los materiales gráficos de las películas los buscaba en Barcelona, en las delegaciones de las diferentes distribuidoras existentes, hablando con aquellos que le podían facilitar el material de las películas y que normalmente le ayudaban a conseguirlo.  Explica que “ibas a los almacenes de las distribuidoras donde estaban los sacos de las películas y las cintas que se repasaban una vez que los cines las devolvían y te entregaban unas fichas donde estaban las fotos de las películas en diferentes formatos según en que medios fueran publicadas. Ahora todo sale directo de los laboratorios”. Ese material gráfico, al que Callarisa sumaba los logos de cada uno de los cines que conseguía de recortes de diarios, se enganchaba y se le añadía un texto elaborado a máquina antes de acabar en la imprenta. Callarisa desconoce si fue pionero en este país realizando unos folletos informativos en blanco y negro, que define como el embrión de los programas de mano, aunque dice “no pondría la mano en el fuego pero si alguien viniera y me lo dijera lo creería”. 

   En una época en que la manera de comunicarse e informar se encuentra en constante evolución, prestar atención a las nuevas fórmulas de captar clientes surgidas en el mercado sino significa garantía de obtener mejores resultados si al menos el intento de trabajar en consonancia con lo que el nuevo público reclama por tal de no correr el riesgo de quedarse estancado.  

sábado, 29 de noviembre de 2014

EL IMPERIAL LLEVA 11 AÑOS PUBLICITANDOSE A TRAVÉS DE LOS PROGRAMAS DE MANO


Los clásicos trípticos podrían desaparecer debido a la evolución constante en los canales de información y a la fuerte irrupción de las redes sociales.

   El cine Imperial solo cuenta con dos métodos para publicitarse, su propia web, gestionada por ellos mismos, y los programas de mano, que se imprimen semanalmente. De la elaboración de los trípticos de programación se encarga su proveedor, Publicine Vallès, una empresa contratada de manera externa que se dedica a crear y gestionar publicidad para los cines y que se encuentra vinculada a las exhibidoras de Sabadell desde hace casi tres décadas. Situada también en el centro de la ciudad nació con la elaboración de los programas de mano para los cines de Sabadell y está vinculada a estos desde entonces.

   A pesar de que las salas exhibidoras apuestan cada día más por las nuevas tecnologías como manera de publicitarse, no son todas las que han abandonado el papel como método para llegar a los clientes. El Imperial es uno de esos cines que sigue creyendo en la elaboración semanal de los trípticos de mano. No obstante es el tipo de publicidad más clásico y puede ir perfectamente de la mano con la imagen del Imperial, un cine moderno pero con tintes tradicionales debido a su fisonomía y su localización dentro de la ciudad. A pesar de que resulta valorable la búsqueda de nuevas fórmulas, tanto publicitaria como promocionalmente hablando, la llegada de las mismas no sería a priori a costa de eliminar el clásico tríptico donde aparecen los films y las sesiones a proyectar durante la semana. Aunque su elaboración puede parecer contraproducente teniendo una web propia donde aparece toda la información necesaria para asistir al cine y existiendo hoy día múltiples canales a través de los cuáles se puede ser conocedor de la oferta existente, la encargada del Imperial Serra Gadea, Sarai nos cuenta que “a la gente le gusta tenerlo tangible. Aún nos seguimos encontrando con personas, sobretodo mayores, que nos lo piden. Es una de las viejas costumbres que creemos que no se deben perder. Hay mucha gente que viene al cine y no saben ni que van a ver y el tríptico es la forma de informar más sencilla en ese momento.”

   Debido a que cada viernes entran y salen películas de la cartelera hace falta un trabajo semanal para la elaboración de los trípticos. Este comienza en el propio Imperial cuando se conoce que proyecciones se llevarán a cabo durante la semana siguiente (entendiendo la misma de viernes a jueves) y como se distribuirán los films en las 11 salas. Esto suele tenerse listo los martes y una vez que está todo planificado se envía la información a Publicine Vallès para que ponga en marcha la elaboración de los trípticos donde aparecerá la información pertinente. El señor Callarisa Mora, Vicenç, pionero en presentar un proyecto de programas de mano a los cines sabadellenses, hace ahora aproximadamente 30 años y  que posteriormente se tradujo en la creación de la empresa Publicine Vallès, comenta que su experiencia laboral le dicta, que lo más importante a la hora de elaborar los diseños es el horario. Explica que “aunque puede aparecer en 1000 sitios, la gente aun pregunta a qué hora comienzan y cuando terminan los pases”. Junto al horario, en el interior, aparecen la sinopsis de los films, la imagen del cartel de la película y la publicidad. Callarisa explica que “la foto es un elemento necesario para que se reconozca visualmente de manera rápida la película ya que anteriormente suele haberse visto en otros medios y se reconoce de manera fácil”. En cuanto a la sinopsis cree que “normalmente uno ya sabe que va a ver, no obstante debido a que años atrás existían menos canales de información, se mantiene”. Los textos son cortos y siempre se regulan a través de unos márgenes creados de acuerdo a la plantilla que son los mismos para todos los cines. En la parte delantera del programa aparece la portada de un film de manera más grande que indica normalmente el estreno más destacado del fin de semana, aunque a veces aparecen dos. La importancia de los estrenos viene marcada por el Imperial, así como por el resto de cines respectivamente, ya que no se conoce de antemano que película funcionará mejor y se elige según se hayan distribuido estos en sus salas. Las películas que se proyectan en las salas más importantes son las que normalmente aparecen como portada del programa.  Por último en la parte trasera aparece en forma de listado todos los films que se reproducen con sus horarios.


 
   En cuanto a la publicidad tal y como explica Callarisa es la encargada de aportar los beneficios ya que los costes de imprenta los cubre el cine. Las empresas que actualmente se publicitan en el tríptico son el restaurante Wok Chino Feliz y la cadena de bocatas y restaurantes Viena que aparecen en. Callarisa explica que “antiguamente sí que había empresas que preguntaban y se ponían a la cola, pero hoy en día la publicidad local está cada vez más tirada porque nadie puede permitirse publicitarse. La prueba más evidente es que el Diario Sabadell no puede hacer edición diaria en gran parte por este motivo”. Una vez elaborado el diseño para el que se utiliza el programa InDesign se pasa a la impresión del mismo. Normalmente la elaboración se lleva a cabo los jueves. Se trabaja con offset ya que el digital no da rapidez. A las 7 de la mañana se hace el tiraje grande, se seca al mediodía se corta a las 3 de la tarde y se empiezan a doblar para que estén listos aproximadamente a las 5. Tras esto se procede al transporte a cada uno de los cines. En Catalunya a través de un transportista contratado que los lleva a cada uno de los cines a excepción de Valls i Lleida donde se envían por mensajería como a Alzira y Valladolid. Se dejan en los cines y ellos se encargan de repartirlos donde se considere necesario a excepción de Sabadell por tradición. En la ciudad vallesana además de en los dos cines se dejan en los locales que se publicitan, los diferentes Viena repartidos por la ciudad así como en  los hoteles Sabadell y Verdi y en otros comercios como el Paddock, Mirallac o Embarcador ubicados en el Eix Macià.    

   El diseño corre exclusivamente  a cargo de la empresa, que tiene varios formatos para cada uno de los cines con los que trabaja, actualmente alrededor de una treintena entre Catalunya y España. En el Imperial se repite el mismo desde que este abrió sus puertas, un formato para el que nunca se ha puesto objeción y que muestra de manera conjunta los films que se proyectan en los dos cines sabadellenses. Esto sucede ya que ambas salas tienen el mismo propietario, Enric Gratacós y también porque se cree que, presentar al ciudadano sabadellense la publicidad para un mismo ámbito de la ciudad de manera conjunta sin tener que recurrir a dos formatos diferentes, es más beneficioso para ambas salas.

   La experiencia profesional del señor Callarisa le hace considerar que “en la actualidad no es necesaria la elaboración de un programa de mano” aunque entiende que “sigue funcionando porque de no ser así no me lo continuarían demandando”, y eso se ve porque aún existe gente que “para expresamente en el cine coge un programa y se marcha”. A pesar de ello piensa que “al tríptico no le quedan muchos años de vida por una cuestión económica. Los cines cada vez están más ahogados sobre todo por el coste que conlleva la digitalización”. Si fuera el quien necesitara publicitarse no tendría duda en potenciar las campañas a través de las redes sociales. Según él se trata de la manera  ideal para ser rápido y eficaz a bajo coste. 

   Aunque no corren tiempos boyantes en general y para la industria del cine en particular el  panorama a corto plazo que se le presenta al Imperial, debido al crecimiento experimentado por la red, implica hacer una apuesta de renovación por tal de modernizarse en lo que a ello se refiere. La búsqueda de la innovación y la lucha por obtener métodos publicitarios más nuevos y efectivos parece antojarse importantísima en los tiempos venideros por tal de captar al mayor número de espectadores posible.             

 

domingo, 23 de noviembre de 2014

EL CINECLUB MODIFICA LA CARTELERA DEL IMPERIAL TODOS LOS JUEVES NOCHE


La entidad, hace una apuesta por la diversidad y la divulgación de otras formas de cine y proyecta semanalmente en el Imperial películas de autor en versión original

   Todos los jueves el cine Imperial redistribuye los films en sus salas con la finalidad de habilitar una de ellas para que quede libre y puedan proyectarse las sesiones marcadas por el Cineclub. La entidad Cineclub Sabadell, apoyada en un acuerdo con el Ayuntamiento y la exhibidora, realiza para sus socios y para todo aquel que quiera asistir, dos pases, programados normalmente a las 20 y las 22:30 h, de películas menos comerciales, normalmente cine de autor o clásicos de todos los tiempos en versión original subtitulada en castellano. 

   Los llamados jueves del Cineclub son una actividad cultural que pretende poner al alcance de los ciudadanos sabadellenses, de manera regular y mediante la proyección de un film diferente cada jueves, el cine de autor para su divulgación y su estudio. De esta manera no solo propone una  alternativa a la programación de los cines de la ciudad y alrededores sino que lo realiza en el espacio con las mejores condiciones posibles para la exhibición que ofrece la ciudad. Se lleva a cabo los jueves teniendo en consideración que es el día más idóneo para el cine, ya que se producen los cambios de programación y se aprovechan las salas de las películas que van a salir y que ya es poco probable que el público reclame. La programación de las películas se conoce trimestralmente y se extiende en tres ciclos desde finales de setiembre hasta el mes de junio pudiendo disfrutar de diferentes tipos de cine. A la cita, además de los socios, puede asistir cualquiera al que le guste la temática que se ofrece esa semana, previo paso por taquilla, bien adquiriendo packs de 5 o 10 entradas (cuyo precio son 20 y 40 euros respectivamente) a utilizar durante todo el año bien con un pase individual (6 euros). Las sesiones se clasifican en secciones muy diferentes, por tal de que el espectador tenga unos patrones, entre las que se pueden encontrar “Revisiones” donde se proyectan clásicos de todos los tiempos, “Cine documental” donde, como sucedió este mismo jueves con el pase de la película “Arraianos”, se proyectan films de este género o “Estrenos” para definir las películas más actuales que representan el cine de autor. Su director Poblet Sallés, Josep, explica que esto se hace así porque “si propones un cineclub normal con películas antiguas la gente no te viene. Los cineclubs antiguamente hacían ciclos de directores y repasaban su obra. Hoy te encontrarías que vendrían los de siempre e incluso menos porque hay mucha gente de cineclub que ya ha visto muchas veces esas películas”.

   La entidad “Cineclub Sabadell” nacida en el año 1957, como explica su director, ha sobrevivido al tiempo pero ha ido cambiando su concepto y su finalidad. Concebida por aquellos que tenían unas inquietudes propias de la época en que nació y un acceso a la información más restringido del que hoy conocemos, continuando por décadas más reivindicativas como la de los años 70 y hasta hoy día en que no se asemeja en prácticamente nada a sus inicios salvo en la base de la entidad, la afición al cine. En palabras de su presidente “En esta década somos los yayos de los 80 que continuamos yendo al cine porque nos gusta”. La entidad privada se mantiene por las aportaciones de los socios y sobre todo por la financiación en forma de subvenciones que ofrece el Ayuntamiento. En palabras de su director “Lo que más me preocupa es que no somos gente joven y que en 10 años se puede extinguir, pero sería lo que merecemos porque actualmente no se hace nada para los jóvenes, a los que no les acostumbra a gustar este tipo de películas”. Ahora mismo la entidad cuenta con poco más de 100 socios cuyo aportación anual asciende a 40 euros semestrales, una cantidad que pese a no ser excesiva hace que muchos se planteen su continuidad y sobretodo significa que no entre gente joven. La mayoría de los que siguen afiliados llevan como socios más de una década y continúan por vínculos emocionales. Josep Poblet explica que “para ellos es más una afiliación simbólica porque quieren que el cineclub sobreviva” algo que puede ser difícil que suceda ya que a su juicio “hoy en día la antigüedad solo es un valor que existe a nivel romántico. En 10 años si la entidad sobrevive yo no debería entenderla, el nuevo cineclub debería ser diferente”

   El Cineclub se encuentra con dificultades, y la junta solo trabaja para posibilitar que la actividad persista sin existir ningún tipo de beneficio ya que lo único que intentan ante las dificultades es acabar los cursos sin pérdidas habiendo ofrecido lo mejor dentro de sus posibilidades. Así actualmente su actividad cultural básica se centra en “los jueves del cineclub”. Hacer la selección de los films que se proyectaran, intentar que estén disponibles para su alquiler en ese momento, elaborar la promoción, hacerse cargo del transporte y que el gasto no se exceda a las posibilidades, es un trabajo arduo, más aún con la digitalización, que o bien resta material disponible porque solo se elaboró en 35 mm o encarece los costes si se digitalizó. Entre las medidas que ayudan se encuentra tener entidades amigas y colaboradoras como la “Alliance Française”. El primer mes del primer trimestre se conoce como “Ciclo del cine francés” y las películas proyectadas son escogidas de mutuo acuerdo con esta entidad, algo que potencia la asistencia entre otros de sus alumnos y todos aquellos que estén interesados en dicha temática. Dependiendo de los acuerdos con cada una de las entidades con las que se colabore, entre ellas han participado por ejemplo Joventuts Musicals de Sabadell, Lliga dels Drets dels Pobles y Unió Excursionista de Sabadell,  los beneficios pueden ser desde abaratar los costos de ciertas películas que se alquilan compartiendo gastos y para las que los miembros de ambas entidades entran “de balde”, hasta percibir más beneficio producto de la asistencia a las salas de los socios de la entidad colaboradora interesados en las temáticas proyectadas. Josep cuenta que se ha comprobado que el vínculo con la Alliance Française provoca que “Arrancando el curso así viene más gente. Porque es de la Alianza o porque simplemente despierta interés y tiene tirada”.

   Los jueves del cineclub empezaron ya en el año 1991. La relación con el Imperial viene de la amistad entre el antiguo propietario y principal impulsor de la exhibición cinematográfica en Sabadell, Ramon Cortadellas Gabarró y el presidente de la entidad Pere Cornellas durante los años 80 y 90. El acuerdo se estableció en esa última década de manera conjunta con el Ayuntamiento cuando aún no existía el Nuevo Imperial y las proyecciones se llevaban a cabo en el Cineart Alcázar, situado también en el centro de la ciudad y que estuvo precisamente en pie hasta el 2003 en que nació el nuevo cine en la Rambla. Tras la adquisición por parte del Ayuntamiento de los terrenos donde se ubicaba el viejo Imperial, impulsado por el movimiento ciudadano de preservación del mismo como centro dinamizador de cultura cinematográfica, y la cesión de estos mismos para la remodelación y aparición del nuevo cine, se revisó el acuerdo. La cesión implicaba que se pudieran realizar en el local actividades culturales y por ese motivo se cedieron unas horas a explotar a la entidad Cineclub Sabadell. Según el presidente Josep Poblet “En época de vacas gordas, con el alcalde Toni Farrés y cuando todo iba bien y los cines se petaban, se podían hacer convenios y lo que te diera un poco la gana porque la cosa funcionaba bien… Ahora que al cine no le funciona y nosotros estamos de capa caída porque no somos una entidad que está de moda, más bien somos vistos como una entidad vintage, es lo que hace a todos ir de bólido”. Añade que “Años atrás había buena voluntad por parte de todos, y ahora se puede tener que revisar el acuerdo. La entidad explota unas horas acordadas con el Ayuntamiento y nos basamos en lo que ellos nos dicen. Nos deja unas horas que nosotros explotamos de manera impecable pero no existe con exhibidor el diálogo de antaño fruto de las relaciones personales y la buena época que vivía el cine en todas sus facetas”.

   Para cualquier acontecimiento que pueda surgir siempre en relación con la proyección semanal, como explicaciones didácticas sobre el tema, presentación del film a través de algún invitado u otros aspectos al margen del cine, la entidad se aprovecha de los canales del Ayuntamiento, que no solo subvenciona sino que también publicita este tipo de eventos. A pesar de que quizás no viene tanta gente como querrían Josep Poblet expone que la institución pone toda su voluntad. Se imprimen 1200 trípticos de mano por trimestre de los cuáles el Ayuntamiento reparte 400 entre instituciones como escuelas o escuelas de idiomas. Lo único que reclaman a cambio es que exista movimiento. Por ello se debe realizar una memoria y pasar la contabilidad pertinente, pero no se dice en ningún momento como debe ser el cineclub, que debe proyectarse y que no. Así además de con el Ayuntamiento, Cineclub Sabadell solo puede tener palabras buenas de cara al Imperial. Su director, conocedor de que la situación no es buena para nadie y a pesar de que los acuerdos existentes con el Ayuntamiento hacen posible unas horas de explotación semanal, cree que no puede exigir nada más y simplemente debe agradecer que los trabajadores allí presentes se involucren en una actividad que no les genera beneficio tratándolos de la manera profesional en que lo hacen. Según él “Seria de tontos despotricar cuando yo por ejemplo he llegado con un pacto ya hecho. Los posibles errores que puedan tener están de sobras compensados con el servicio que dan. Ese servicio es un valor añadido, ya que no es parte de su faena y nos gustaría tener un detalle con ellos”. Aunque le gustaría que tras la proyección se pudieran realizar debates en los que poner de acuerdo las diferentes visiones de los asistentes, entiende que no pueden ni deben salir más tarde del horario en que lo hacen al acabar la proyección que se inicia a las 22:30 h más allá de la medianoche. Cineclub necesita, en palabras de su presidente, tener el valor añadido de hacer una conferencia o un fórum al final pero para ello se necesitaría un local propio adaptado. Explica que “No le damos importancia pero el problema real que tendríamos si nos marcháramos del Imperial sería qué local nos aguantaría hasta las 0.30 o las 1h de la mañana. Tendría que ser de acuerdo con Ayuntamiento y vecindario o un  local propio, algo que sería más complicado y más costoso aún, ya que debería cumplir unos requisitos legales, disponer de salidas de emergencia, extintores, tener presente el aforo, regularlo todo según la ley”.

   Sabedores por lo tanto de que el Imperial es de momento el mejor lugar donde  pueden proyectar su actividad, su respeto es máximo y esperan que aunque se revise el acuerdo en los próximos años la relación entre ambos perdure. Lo más importante explica su presidente es sin duda la afición al cine, lo único además de ser socio que se reclama en los estatutos para ser miembro de la junta y a su juicio para no acabar con la entidad Josep añade que las aficiones de hace 50 años no son las de ahora y habría que trazar una nueva línea que marque que es comercial y que es adecuado para formar parte de las proyecciones de cineclub, ya que hay que ser consciente que las aficiones de hace medio siglo no serán las de mañana.

viernes, 21 de noviembre de 2014

EL IMPERIAL OFRECIÓ EL PREESTRENO DE LA TERCERA ENTREGA DE LOS JUEGOS DEL HAMBRE

En el Imperial, la decisión tomada por productoras y distribuidoras del preestreno a nivel nacional, supuso más un detalle con los amantes de la saga que un incremento significativo de público  

 
   El cine Imperial se adelantó unas horas al día señalado como fecha de salida del film y en la noche de ayer proyectó la esperada tercera entrega de “Los Juegos de Hambre”, la serie de películas basadas en los best seller de Suzanne Collins conocidos por el mismo nombre, y uno de los films con más reclamo que se estrenarán durante estas Navidades. El preestreno se produjo a las 22:00 h en la sala con más capacidad del Imperial,  la Sala 1, que abrió sus puertas de manera especial, desplazando a Interstellar, la película más vista durante las 2 últimas semanas en los cines españoles y también en el Imperial, como guiño hacia el público que acudió a la cita.

   Los fans sabadellenses de una de las sagas más taquilleras de la historia del cine, estuvieron anoche de enhorabuena al poder disfrutar con anticipo de la tercera parte de la saga, “Sinsajo parte I”, gracias a la apuesta emprendida en España por las productoras y distribuidoras que permitieron el avance del estreno marcado para hoy mismo en EEUU tras la première celebrada el Lunes en Los Ángeles. Para los espectadores en general y los amantes de la saga en particular esta llamada para ser los primeros en poder disfrutar el film, que esperan desde hace un año, supone un atractivo a valorar, un detalle dirigido a los más cinéfilos, que en la actualidad son un público difícil de sorprender.  

   No obstante el día y la hora señalados no ayudaron demasiado. A pesar de que se vendieron entradas anticipadas y de que en taquilla podía vislumbrarse durante la semana el anuncio del preestreno, la asistencia fue menor de la esperada y solo se vendió un cuarto de la entrada. El hecho de ser una película con mucho tirón entre los más jóvenes y que estos tuvieran hoy jornada escolar, la larga duración del film que se extendía más allá de la medianoche o los problemas para publicitar el preestreno, que no aparecía en los trípticos de mano debido a los cambios de última hora, pudieron ser los factores más influyentes.

   A pesar de que en el Imperial los jueves suele ser uno de los días con menos afluencia de espectadores, la ocasión bien merecía hacer un cambio en la programación buscando cumplir un doble objetivo. Por un lado captar la atención del público con una première atractiva, para impulsar la asistencia y aumentar  la recaudación de un jueves normal, y por otro, dar de manera diferente a lo habitual el pistoletazo de salida a uno de los films más esperados por la exhibidora.

   Al igual que la segunda entrega, la productora Lionsgate, repite la fecha del lanzamiento a la espera de obtener los magníficos resultados (recaudación y número de espectadores asistentes en todo el mundo) de su homóloga precedente, que como ya sucediera ahora hace un año en el cine sabadellense, se extendió en la cartelera hasta más allá del final de las Navidades, algo que desde el Imperial se espera repetir. “Sinsajo parte I” es por ello una de las películas más esperadas por el cine de la capital vallesana con el objetivo de que pueda ayudar a mejorar los números de cara al cierre del año. Este hecho sirve de referente para pensar que el adelanto a su estreno funcionará a la vez como método de reclamo, en una maniobra de captación de espectadores y promoción del film que intente así despertar más aún, el interés que ya ofrece per se una saga tan llamativa y exitosa. Además desde el Imperial se espera que los asistentes al evento extiendan el boca a boca y los más cinéfilos no duden en asistir, durante las próximas fechas, a disfrutar del film.

   Aunque no fue el preestreno más exitoso, el Imperial espera que durante las fechas navideñas, la película dirigida por Francis Lawrence y protagonizada entre otros por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en los papeles de Katniss Everdeen y Peeta Mellark, repita el éxito de sus predecesoras durante el transcurso de las semanas. Además vería con buenos ojos poder proyectar el preestreno de la última entrega, programada ya para el 20 de Noviembre de 2015, y ofrecer así la oportunidad a los más incondicionales de adelantarse al resto de espectadores a conocer el final de la saga.   
   





 
 

domingo, 16 de noviembre de 2014

ACEC (ÀREA CATALANA D'EXHIBICIÓ CINEMATOGRÀFICA) DECIDE LOS FILMS QUE SE PROYECTAN EN EL IMPERIAL

La distribución de los films en sus respectivas salas y la preparación de los mismos requiere un trabajo interno semanal 
 
   Como explica Serra Gadea, Sarai encargada del Imperial, el trabajo de puesta a punto, para disfrutar de las películas en las salas del cine sabadellense, conlleva una importante preparación interna pero también es dependiente de un proceso externo que puede hacer posible que todos los films deseados no acaben siendo proyectados en sus salas. El funcionamiento se encuentra sujeto a las determinaciones marcadas por ACEC (Àrea Catalana d’Exhibició Cinematogràfica) una asociación del gremio de exhibidoras en Catalunya de la que forma parte el Imperial junto otra veintena de cines.  

   ACEC distribuye las copias para el gremio de cines con los que trabaja en función de lo que ellos han adquirido previamente de las distribuidoras. El número de copias de que disponen de cada película es siempre diferente y se reparten entre los cines según criterios de recaudación y de situación del cine, pensando de antemano donde funcionaría mejor cada una de las películas e intentando tener a todos contentos. Según Sarai “Hay veces que te gustaría otras cosas pero en la medida de lo posible no vienen malas películas aunque sabes que no te pueden llegar todas porque se estrenan muchas películas al año”. Por lo tanto y aunque resulte extraño puede pasar que no se pueda proyectar alguna película en Sabadell a pesar de haber 20 pantallas sumando al Imperial el cine Eix Macià, como también que se pueda disfrutar de alguna que no tengan ciudades cercanas, en función de los factores externos que atañen a acuerdos entre productoras, distribuidoras y el gremio de exhibidoras.

   Una posibilidad para proyectar  films que no han llegado es reclamar las películas después de sus estrenos, aunque no es lo habitual. Sarai nos explica que  “por norma siempre llegan estrenos pero si nos hemos encontrado últimamente con películas que igual hace dos semanas que se han estrenado y entonces nos ha llegado”. Esto sucede porque existe la posibilidad de que pasen de un cine a otro, mediante ACEC. Si algún cine las deja y otro cine las quiere ACEC puede facilitar ese pase. Al igual que las películas que entran, las que salen de las salas también están indicadas por ACEC, en este caso previo estudio de recaudación. No obstante aquí es diferente, puesto que dependiendo de las películas que se puedan estrenar, en el Imperial ya conocen con casi con total seguridad cuales dejarán la cartelera. En este aspecto cuenta Sarai que el porcentaje de acierto suele ser bastante alto, ya que se corresponde con las cifras.

   El hecho de que entren muchas películas una semana no significa que deban salir las mismas. Si la recaudación es buena se pueden hacer los denominados dobletes (2 films en una sala proyectados a diferentes horas). La selección de los dobletes la llevan a cabo, encargados y operadores teniendo en cuenta los horarios y el consumo del público, así como el resto de distribución de salas. Un ejemplo claro sería colocar películas de animación en los horarios de tarde con películas de terror en el de noche, ya que son películas propicias para un público que realiza su consumo en ese tipo de horarios. Los criterios fundamentales a la hora de ubicar los films a sus salas correspondientes son el público esperado, o ya conocido si la película en cuestión lleva proyectándose una semana (salas más grandes) y la coordinación en función del poco personal existente. Esto se prepara para que si hay películas que acaban en horarios similares estén situadas en zonas diametralmente opuestas y así no se formen colapsos a la hora de salir, ni tampoco se mezclen con la gente preparada para entrar a las siguientes sesiones, estableciendo un determinado orden. El Imperial como nos comenta Sarai, intenta buscar el equilibrio entre calidad y comodidad.

   La sala más importante es la 1 pero no todos los estrenos tienen porqué ubicarse en esta, aunque si es esperado es muy probable dadas las dimensiones (375 personas). Antiguamente, los cambios de las películas a diferentes salas tras sus estrenos eran menos habituales ya que al no estar todas las cabinas ubicadas en el mismo piso era más complicado realizar una sincronía que solo era posible en salas contiguas. Ahora con la  digitalización no sucede así y es más sencillo, porque una vez se encuentran los films en la librería pueden mandarse a cualquiera de las salas. Lo más cómodo para los trabajadores del Imperial si las películas dan buen resultado durante la semana y no llegan estrenos muy esperados es repetir la distribución para no tener que buscar una nueva situación que ofrezca comodidad a la hora de las entradas y salidas. Las películas que están a punto de salir de la cartelera porque llevan muchas semanas suelen finalizar sus proyecciones en la sala 11, la más pequeña (54 butacas) donde también suelen ubicarse los films más independientes que tienen por norma general menos acogida.
 
El trabajo interno con los films
   Cuando se establece la distribución en las respectivas salas se hace en función de lo que se espera y aunque algunas películas puedan funcionar mejor de lo esperado no supone un problema tener que reubicarlas de manera obligada al acabar la semana, porque como indica Sarai “Desgraciadamente hace mucho tiempo que no se falla en la previsión” aludiendo a que no cuelgan el clásico no hay billetes y las películas se acaban acomodando en las salas más por su prestigio que por las dimensiones de las mismas. En ocasiones puede suceder también que películas con una demanda muy esperada ocupen dos salas, pero en este caso suelen ser aquellas para las que ACEC dispone de muchas copias y envía una en catalán. Así se abarca más público y a la vez se ofrece el producto de dos maneras diferentes, cubriendo también parte del porcentaje legal de películas que se obliga a proyectar en catalán. No obstante Sarai explica que el Imperial según las estadísticas es uno de los cines que más películas en catalán proyecta ya que suele tener buen recibo.
 
   Junto a las películas llegan también los trailers, que no tienen porque ser los que se colocaran con la misma cuando se proyecta. Algunos llegan predeterminados con sus copias en concreto pero no son obligados de colocar, aunque a veces ACEC pide si algunos de ellos pueden colocarse con algún film concreto. En caso de tenerlos disponibles el Imperial lo hace de manera habitual sin problema a través de la librería. Lo habitual según explica Sarai es montar 2 o 3 trailers dependiendo de lo justo que vayan los tiempos por la duración de los films. Lo normal también es que los que se colocan sean de géneros similares a la película con la que se montan, y que se disfrutan siempre después de la publicidad pertinente que corre a cargo de la empresa sabadellense Brunet Publicitat que aporta unos ingresos extra a través de la publicidad. Además de los trailers junto a las cintas llegan también los carteles de los films, que suelen colocarse el jueves por la noche o el viernes por la mañana, trabajo que corre a cargo de una empresa de imprenta externa que trabaja para el Imperial. Se cambian los posters situados en la plaza, los de encima de las puertas de entrada, los de las salas y los del hall que son unas guías más pequeñas. Los rótulos, luces y horarios de proyección que se ven encima de la taquilla son informatizados y se colocan mediante el programa llamado “Fila Cero” al realizar la programación, un programa específico para cines con el que también se introducen todos los datos de las películas y lo que podemos ver en la web.  

   Así el trabajo para con las películas del personal del Imperial, corre en lo referente a distribución interior. Sarai comenta que “Puedes en algún momento dado meter baza por alguna película que pienses que puede funcionar más, pero la última palabra la tienen ellos (ACEC)”. No obstante Sarai añade que “el Imperial cuenta con su propietario Enrique formando parte de la Asociación y parte de las decisiones que se toman que tienen que ver con él.” A pesar de todo ello pase lo que pase siempre hay entradas semanales. En caso de encontrarse con festivos en día de estreno o situaciones especiales estos se adelantan pero siempre hay. Como regla general suelen ser los viernes pero existen casos excepcionales como algunos estrenos mundiales o festivos día de estreno en Madrid que obligan a romper la forma habitual de trabajo, algo que no entraña problemas pero supone ir más a contrarreloj para cuadrar horarios y salas.
 
   Sarai explica también que se suele conocer la programación que se estrenará los viernes, el lunes de la misma semana, pero que últimamente incluso le ha llegado la información correspondiente el martes y hasta en alguna ocasión se ha encontrado en situación de saberlo un miércoles. “Es un trabajo de ir a contrarreloj siempre… porque las cosas tampoco suelen salir bien a la primera ya que cuando no te falla algo de una película te falla que no se puede hacer a tal hora o te avisan de que la ficha de la película es errónea (no dura lo que estaba programado sino que dura más) y entonces hay que mover todo.” Por ello también, las películas suelen llegar a última hora, dependiendo de la distribuidora (por tandas, cada una trabaja a su manera). El transporte de las películas corre a cargo de transportistas de ACEC y también de los propios del Imperial, pertenecientes a una empresa que trabaja para varios cines y que se encargan de hacer llegar el material pertinente. En ocasiones puede suceder que alguna película llegue directamente de otro cine enviada por mensajería. Con la digitalización la manera de transportar las cintas no ha cambiado, aunque es obvio que ocupa menos espacio. Ahora el Imperial recibe el producto en una maletita que contiene el disco duro. Se descarga en el almacén y una vez ahí los trabajadores se encargan de manipularlo. El montaje sí resulta diferente y mucho más cómodo que con el 35mm, sobre todo por el peso y el volumen para trasladarlo, aunque si es cierto que igualmente debe realizarse un proceso de preparado, en este caso mediante el denominado “ingesto de datos” en la librería. Cuando una película sale de cartelera, el proceso se hace a la inversa y se devuelve todo. Aunque las películas queden almacenadas en la librería si los códigos que permiten su reproducción no se renuevan estas dejan de poder reproducirse y pasan a eliminarse. 
 
   Las películas llegan normalmente los jueves, raramente los miércoles a última hora y sobretodo los viernes. Además con la digitalización de las salas y los nuevos proyectores también deben llegar los KDM (códigos/claves de activación para que las películas funcionen y que se hacen mirando especialmente al anticopy). Existe secretismo en torno a las cintas y suelen enviarse a última hora, el mismo día normalmente. La película se  “ingesta” en la librería del proyector pero no sabes si funcionará hasta que se activa. Los códigos llegan vía internet y deben descomprimirse y con el pen drive introducirse también en la librería. Ella misma ya identifica cuando se pueden abrir activándose a la hora que estén programados. Pueden reproducirse problemas como que no sea válido el número de servidor hasta que el envío sea erróneo o que no los decodifique por cualquier motivo. Sarai nos cuenta que por norma general con el rollo de 35 mm se estaba más preparado porque una vez montado se podía revisar, pero también podía ocurrir que una de las partes (rollo) que llegaban estuviera defectuosa, no se correspondiera o incluso llegara en otro idioma, algo que hacía desmontar la película con la consecuente pérdida de tiempo y conllevara definitivamente a correr, algo que ahora se corrige con más facilidad.
 
   No obstante hasta que no se proyecta definitivamente no se sabe si todo saldrá de manera correcta. Lo que se hace es un playlist de comprobación pero realmente se desconoce si en medio de la sesión puede surgir algún problema. En el playlist básicamente lo que hacen los trabajadores es programar la película de manera que se enciendan y apaguen luces de la sala, se suba volumen, entre la publicidad y los trailers…  todo cuando corresponde, algo que se programa manualmente a través de la ficha técnica del film y buscando los segundos exactos para incorporar el montaje a la librería. Antiguamente los métodos eran menos sofisticados y la automatización era más casera puesto que el operador a la hora de montar los rollos, se fijaba donde se situaban los créditos y preparaba una especie de cinta para que se produjera un clic cuando la máquina lo detectaba, que hacía que se encendieran las luces. Sarai, encargada del Imperial incide en que “si por cualquier cosa te quedas colgado no hay más que dar la cara y responder ante el cliente, aunque se intenta contactar con ACEC para ver si pueden mediante algún servicio de urgencia solucionar el problema, lo antes posible.”